○ 出品レコード・・・◆Record No.③◆MODESTO DURAN◆FABULOUS RHYTHMS OF MODESTOー5006（LP） ○ LABEL・・・Raynote-5006 ○ CONDITION （盤／ジャケット）・・・A／A ＊ 盤の状態 ・・・・・・・・ ＊ ジャケットの状態・・・ ○ 特記事項・・・■US Orig 重量 ゴールド・ラベル／1961年。

モデスト・ドゥランはキューバ人のパーカッショニスト。これはキューバのアフロ・ルーツを主眼に置いたアルバム。全曲ブラスを主体とした迫力ある演奏も聞き物だがモンゴ・サンタマリアを始め、フランシスコ・アグアベージャ、アルマンド・ペラーサ、ウィリー・ボボ、チコ・グレーロ、レオ・アコスタといったスペシャルなパーカッショニストが共演していることである。
中村とうようさんがキューバ音楽にハマったのも京都時代に永田文夫氏から紹介されたキューバの黒人民族音楽のレコード「モンゴ・サンタマリアのティコ盤」（TICO-1037）であったといわれている。このレコードはその姉妹編とも言うべきか。
注）レコード以外の写真は売りものではありません（参考資料） ━━━━━━━━━━━━

■chap.③ ●THE STORY OF JOE ACOSTA
注）この物語（全十三章）の作成年は2019年である。この物語発生の起点となった年なので、その点を留意して読み進んでほしいと思います。■chap.③：【プレ・サルサ時代：1960年代】
●私がラテン音楽に興味を持ったのは1958年、ペレス・プラードのパトリシアがヒットしていたころである。サラリーマン（1964年：東京オリンピック）になってLPレコードを買えるようになった。その翌年1965年に東京から福岡へ転勤してから本格的にのめりこんだこんでいった。各種音楽雑誌（ラテン音楽入門、中南米音楽など）を通してラテン音楽同好会の存在を知りその福岡支部に加入したことで様々な人との交流が始まった。キューバ船が博多港に入港した情報を得てその乗組員と交流の機会をえてキューバ音楽で盛り上がったもその年（1965年）である。
●翌年（1966年）にはNHK FMラジオでラテン・タイムがスタートし、そこで本場のキューバ音楽に魅了され、中村とうよう氏や永田文夫氏の存在を知ったのはこの時が初めてであった。中村氏は雑誌『ラテン音楽入門』（1962年出版）を出版した有名なラテン音楽評論家で、それ迄何度かラジオ出演（1964年：NHK第二放送：連続12回）しており、今回のFMラジオが最後のラジオ出演を迎えていた。つまり私は中村氏のキューバ音楽の絶頂期イコール終盤期（1966-68年迄）に出会った最後（一番若い）の中村世代ファンという事になる。●彼らが放送（所持）する外国盤は一生掛けても手に届かないと思っていたので、毎回欠かさずテープに収録して何度も聴いて脳裏に焼き付けた。しかし、暫くすると京都中南米音楽研究会（京中研）のトロピカル音楽担当の出野安美氏（中村とうよう氏の先輩で相談相手）と知り合い彼との長きに渡る密接な交流（1968-2000）が始まった。彼らを介して外国盤（廃盤以外）を入手できるようになったのである。テープへ記録した膨大な私のラジオ・メモ（演奏者と曲名）は無駄ではなかった。そのメモを手掛かりに、その後の目指す名盤探しに大いに役立ったのである。●嘗て中村氏や永田氏が所属していた京中研の活動は中村氏や永田文夫氏の音楽母体としても連携していた。その京中研の活動記録や私と出野氏との会話の中には少なくとも（1969年迄の時点では）中村氏が新しいラテン音楽（サルサ）へ繋がる痕跡は見当たらないという事実である。彼のトロピカル音楽への取組は1968年（ティト・プエンテの最盛期迄）で終わっていたのである。 ●もともと野心的だった中村氏は一分野だけに閉じこもる人ではなかった。彼はキューバ音楽での成功を機に世界のあらゆるジャンルの音楽を視野に入れていた。ニューミュージック・マガジーンを立上げ（1969年）事業家に転身したのである。●そんな中、70年代半ばに入ると日本でもサルサ・ブームがやって来た。1973年2月にラテンコーナーが輸入盤をアイテムにオープンし話題を呼んでいたのである。この時我々は米国でホットなサルサやブーガルーと初めて出会った。その時の私の印象ではサルサは歓迎されたものの、ブーガルーには違和感を抱く者もいたようだ。初期のブーガルーは英歌詞で歌われるのでブルース、ソウル&ロック感覚に近かったのである。ティト・プエンテもメディアに対しブーガルーをあからさまに嫌悪する発言を残している。●中村氏がこのサルサに注目したのもラテンコーナーのサルサ人気が切っ掛けではないだろうか。彼は若手音楽評論家を抜擢、スカウトすることでサルサの魅力を大いにアピールし音楽雑誌の効果はテキメンであった。
●その後もサルサは注目され多くの先生達によって幾度（1975から90年代初め）となく音楽雑誌にサルサ特集が組まれその都度内容は周知され補完されていった。そこで得た知識のお陰で私達は90年代初め頃にはサルサ・レコードの全貌を知る尽くすことが出来た筈だった。ところが、ネット時代（1990年代）の到来で私達の知るサルサは極く限られた範疇であったことが判明した。見たことも聴いたこともないレア盤が続出し仰天したのである。それらの多くは中村氏がラテン音楽を離れた1968年からサルサに目覚めた1974年迄の空白期間に発売されたマイナー・レーベルのブーガルーやサルサであった。ブーガルーは日本でも70年代には狂信的なファンがいないではなかったが、それはメジャー・レーベルのカタログに登場する極く限られた者だけで、マイナー・レーベルの存在は謎に包まれていた。日本でブーガルーが普及しなかったのは先生達の偏見により音楽雑誌に一切紹介されてこなかったのが一因のようだ。先生達にとってブーガルーは到底理解できないサブ・カルチャーだったのである。●ブーガルーへの境遇は米国でも同じであった。マイナー・レーベルのアーティストはプロモーションもなく商業路線とは無縁の場所で独自のスタイルを主張していた。これらの前衛的な音楽こそ超コアなファンの間でアングラ・カルチャーとして長い間秘蔵されていたのである。
◆ここで注釈しておく、サルサの概念は世代で異なる。今日では中南米諸国のトロピカル系音楽の全てを包含してサルサと呼んでいるが、サルサという言葉がなかった時代（68年代以前）のファンは次のように分類している。ここではその詳細を省くが、私の感覚では68年を境へに、それ以前に作られた音楽をラテン音楽と呼び、それ以降に作られた音楽をサルサ呼んでいる。今でもその考えは変わらない。ハーローやウイリー・コロンはサルサだが、アルセニオやコルティーホはラテン音楽の中のキューバ音楽であり、プエルト・リコ音楽であってサルサとは言わない。チャーリーやカコはその両方に跨るからそれ以前をラテン、それ以降をサルサと厳密には分けられる。メレンゲを演奏するダミロンはドミニカ音楽、パチョ・ガランやルーチョ・ベルムーデスはコロンビア音楽と出身国別で呼びサルサではない。つまり、中村氏の雑誌『ラテン音楽入門』の分類に沿ってその国固有のリズムとアーティストの出身国にあわせてその音楽を呼んでいるのだ。サブーがラテン・ファンに長く知られてこなかったのはサルサでもキューバ音楽でもない別のジャンル（ジャズ）での活躍が主だったからである。その辺を念頭に入れて理解して頂けたらと思う。ーー　■chap.④　へ続く　ーー